Drodzy Czytelnicy! Wielu z was interesuje się tematem ludowych lalek, kultury, zwyczajów, tradycji i mitologii naszych pradziadków, a jest wśród was wielu nauczycieli, więc będziecie zainteresowani materiałem przygotowanym przez nauczyciela Ostashova Anastasia Viktorovna, UIA do Odshi, wioski Omutinskoye. Będzie nam miło zobaczyć Twoje inne prace dotyczące sztuki ludowej..
Podsumowanie lekcji na ten temat:
„Ożywione obrazy rosyjskiego haftu. Panel: obraz bogini Makoshi„
Od kreatywnego projektowania po ekspresję artystyczną
Cel:
Studium symboli rosyjskiego haftu i tworzenie dzieł twórczych inspirowanych starożytnymi motywami.
Zadania:
Edukacyjne: zapoznaje się ze starożytnymi wizerunkami rosyjskich haftów, uczy przekazywać charakterystyczne kompozycje ozdobne.
Rozwijający się: Rozwijaj wyobraźnię podczas tworzenia szkicu Makoshi.
Edukacyjne: buduj zainteresowanie i szacunek dla kultury swojego ludu.
Materiały:
1. Mapa technologiczna „Makosh”.
2. Materiały: szkic, płaty tkaniny, elementy paneli (twarz, ptaki) z ciasta solnego, nożyczki, klej, warkocz, wstążki, koraliki do dekoracji, farby.
Postęp kursu:
Dzisiaj zademonstrujemy proces tworzenia. panel „Makosh”: Od kreatywnego projektowania po ekspresję artystyczną.
Źródłem inspiracji były motywy rosyjskich haftów, elementy rosyjskiego stroju ludowego, obrazy rosyjskich artystów.
Szczególnie interesował nas wizerunek kobiety, który często występuje w różnych wersjach w Rushnyks. To wizerunek bogini Makoshi, uosabiającej Matkę Ziemię, pośrednika między niebem a ziemią. Makosh - żeńskie bóstwo obfitości, „matka plonu”.
Dlaczego Mokosh na ręcznikach na wiosenne uroczystości został przedstawiony z podniesionymi rękami do nieba? Jeśli ramiona postaci zostaną podniesione - wywołuje moc, jeśli jest opuszczone - zachowuje siłę. Czasami bogini trzyma ptaki w dłoniach.
Obraz został znaleziony. Podczas tworzenia panelu postanowiono zachować charakterystyczny wygląd Makoshi - z ptakami w rękach. W celu dalszych poszukiwań twórczych zwracamy się do bogactwa i różnorodności rosyjskiego stroju ludowego. Rosyjska wieśniaczka, przygotowująca ubrania na długie zimowe wieczory, była prawdziwą artystką. Z domowych tkanin i materiałów zakupionych na targach - jedwabne wstążki, złote i srebrne galony, wełniana przędza - stworzyła prawdziwe dzieło sztuki, w którym nie wstyd było pokazywać się ludziom.
Dziś te kostiumy, starannie złożone przez historyków sztuki i etnografów, zdobią sale muzealne i wzbudzają nasz podziw nie mniej niż obrazy i rzeźby znanych mistrzów. Rosyjskie stroje ludowe są niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wielu projektantów mody..
W książce „Kostium w Rosji XV - XX wieku” (Moskwa, 2000) znajdujemy doskonałe przykłady rosyjskiego stroju ludowego z początku XX wieku w prowincji Niżny Nowogród.
Tak więc w wyniku przebadanej literatury rozwinął się pewien kobiecy wizerunek, który następnie wcielimy w materiał. W tym celu powstały czarno-białe szkice, a następnie ostateczna wersja w kolorze. Panel zostanie utworzony w ograniczonej palecie kolorów: czerwony, biały, złoty, beżowy. Jest to konieczne do uzyskania integralności obrazu. Jednocześnie jasne świąteczne kolory przyczynią się do głównego, afirmującego życie nastroju naszej pracy..
W programie „Adobe Photoshope” stworzyliśmy mapę technologiczną dla naszego panelu.
Po sfinalizowaniu szkicu zajęliśmy się poszukiwaniem materiałów i technologii produkcji naszych paneli. Postanowiono go stworzyć w formie płaskorzeźby - wystającej ponad płaszczyznę tła. Z ciasta solnego wymodelowano ptaki i twarz Makosha. Po całkowitym wyschnięciu detale zostały pomalowane. Części kombinezonu zostały wycięte z pasujących do koloru klap tkaninowych. Na półfabrykat sundress nałożono wzór farbą konturową imitującą złoty haft. Do dekoracji kostiumu wykorzystano koraliki, szklane koraliki, złoty warkocz. Wykorzystując technikę giloszową (wypalanie przez tkaninę), wykonano również część elementów dekoracyjnych. W ten sposób, przy użyciu różnych materiałów i technologii, powstała stylizacja rosyjskiego stroju ludowego..
Jako podstawę panelu wzięto gęsty karton pokryty tkaniną bawełnianą. Materiał był wcześniej „postarzany”, pomalowany na beż. Na końcowym etapie produkcji panelu rozpoczyna się proces łączenia poszczególnych elementów w jeden obraz. Pistolet do klejenia służy do mocowania fragmentów, co umożliwia szybkie i niezawodne klejenie wszystkich elementów. Aby ułatwić montaż, lekkie linie są nakładane ołówkiem na podstawę. Podczas tworzenia kostiumu nie używaliśmy gotowych wzorów, ale improwizowaliśmy i swobodnie układaliśmy materiał. Dlatego w ostatecznej wersji możesz dostosować coś za pomocą nożyczek, igły i nici. Gotowy panel jest oprawiony.
Podsumowując:
Magiczna moc rosyjskiego stroju tak wielka, że po obejrzeniu tego skarbu i uświadomieniu sobie jego związku ze zwyczajami, rytuałami i najstarszymi źródłami rosyjskiej kultury, nie można już oderwać się od niego. Rosyjski kostium zainspirował i zainspirował wielu artystów, projektantów mody i po prostu kreatywnych ludzi do poszukiwania inspiracji. Każdy z nich znajduje własne pomysły na kreatywność, własną wizję ludowego piękna. Staraliśmy się pokazać uczniom, gdzie i jak narysować pomysły na kreatywność, a także pokazać proces tworzenia obrazu artystycznego od kreatywnych pomysłów do ich wdrożenia w materiale.
Referencje:
- „Haft rosyjski XVII - początku XX wieku "E. Moiseenko (Leningrad, 1978);
- „Rosyjski haft i koronka” L.V. Efimova, R.M. Belogorskaya (Moskwa, 1982);
- „Naród rosyjski: jego zwyczaje, obrzędy, tradycje, przesądy i poezja” M. Zabylin (Moskwa, 1880)
- „Kostium w Rosji XV - XX century "L.V. Efimova, T.S. Aleshin, S.Yu. Samonin (Moskwa, 2000)
