Rysujemy ... muzykę! (Rzemiosło)

Anna Kamynina Stopień 3

Nie jest tajemnicą, że aktywność wizualna jest bardzo interesująca dla dzieci w różnym wieku, a lekcje sztuk wizualnych oferują niewyczerpane możliwości pełnego rozwoju dziecka. A fakt, że świat sztuk pięknych jest ściśle związany ze światem muzyki i literatury, również nie jest wiadomością. Warto pamiętać, że wielu artystów pisało także poezję lub muzykę: żywy przykład, Mikaloyus Konstantinas Čiurlionis, który był zarówno uznanym artystą, muzykiem, jak i kompozytorem, a także sprawdził się w świecie poezji.

Zintegrowane lekcje i zajęcia budzą zainteresowanie tym tematem, łagodzą napięcie, niepewność, pomagają świadome przyswajanie materiału, zapewniając w ten sposób kształtowanie zdolności twórczych uczniów, ponieważ umożliwiają prowadzenie nie tylko działań edukacyjnych, ale także badawczych. Ale jeśli związek z literaturą w studiach i szkołach jest dość wyraźny poprzez wykonanie ilustracji, to integracja z muzyką jest często albo powierzchowna, albo nieobecna. Muzyczny akompaniament zajęć jest powszechny: w wielu programach sztuk wizualnych, na przykład w programie B.M. Niemenski w chwilach praktycznej i samodzielnej pracy dzieci jest zalecany po cichuzawierać przyjemną muzykę klasyczną lub inną muzykę instrumentalną (lepiej bez słów - ponieważ słowa są postrzegane jako dodatkowa informacja, a zwłaszcza jeśli są nieznane, mimowolnie zmuszają cię do skupienia się na nich). Dzieła kompozytorów, w których przenoszony jest dźwięk deszczu, rytm chodzących nóg, głos ptaków lub po prostu stan emocjonalny, nie tylko wzbogacą wrażenia sensoryczne dziecka, ale także stworzą przyjemny nastrój u dzieci, pomogą im skoncentrować się na zadaniu i sprawią, że będą chcieli go wykonać. Muzyka wielkich rosyjskich i zagranicznych kompozytorów: Bacha, Mozarta, Czajkowskiego, Glinki, rosyjskie motywy ludowe i motywy ludowe z całego świata (Anglia, Szkocja, Chiny, Japonia itp.), Doskonale uzupełniają lekcję sztuki plastycznej, a także wzbogacają muzykę ciekawość dziecka. Często faceci proszą ich o przepisanie taśmy lub dysku, albo mówią, gdzie je zdobyć i słuchają muzyki w domu.

Towarzyszenie lekcjom z muzyką, używanie muzyki jako tła do stworzenia określonego nastroju jest z pewnością przydatne, ale nie jest to pełna integracja. Jeśli mówimy o prawdziwym pełnym powiązaniu świata sztuk pięknych z muzyką, zaleca się poświęcenie muzyce oddzielnych tematów, na przykład „Rysuję muzykę” - tworząc twórczą kompozycję abstrakcyjną „przez prezentację” dźwiękom muzyki.

Narysuj ... muzykę ... Brzmi jak oksymoron. Jak narysować coś, co nie jest widoczne? I tutaj bardziej niż kiedykolwiek powstaje pytanie o rozwój myślenia abstrakcyjnego.

Temat Chrząszcze 5 lat

Nie trzeba dodawać, że umiejętność abstrakcyjnego myślenia jest jedną z cech wyróżniających człowieka, która najwyraźniej ukształtowała się jednocześnie ze zdolnościami językowymi i głównie dzięki językowi? Każda kreatywność wymaga abstrakcyjnego myślenia - manipulacji symbolami. Bez myślenia abstrakcyjnego nie można sobie wyobrazić rozwoju nauki i sztuki. Niektórzy ludzie myślą, że abstrakcyjne myślenie jest jak ucho dla muzyki: czy to jest, czy nie, jest to niebezpieczny błąd. Myślenie abstrakcyjne może i powinno być rozwijane (tak przy okazji, jak ucho do muzyki), każde dziecko ma swoje zarodki, ale bez odpowiedniego rozwoju będą więdnąć jak rośliny bez wody i światła. Gry i ćwiczenia, które pozwalają skutecznie rozwijać abstrakcyjne myślenie, poświęcone są różnorodnym pomocom dydaktycznym; są opracowywane w przedszkolach, studiach i kręgach.

Elementy rozwoju myślenia abstrakcyjnego, przekładające go na praktyczny efekt ekspresji, można znaleźć na wielu lekcjach rysunku, ale nadszedł czas, aby świadomie przedstawić dzieciom najbardziej zrealizowane umiejętności myślenia abstrakcyjnego w dziedzinie sztuk pięknych - w kierunku zwanym „abstrakcjonizmem”.

Świadomej znajomości abstrakcjonizmu rzadko można znaleźć na lekcjach w studiach, przedszkolach lub szkole ogólnokształcącej w klasach podstawowych. Starają się albo nie badać abstrakcjonizmu jako czegoś trudnego do postrzegania i dwuznacznego dla zrozumienia, albo też zapoznać go już w liceum i liceum z lekcjami światowej kultury artystycznej, wierząc, że dzieci w wieku poniżej 12 lat, które nazywa się „niedojrzałymi” na taki temat.

W rezultacie, jak pokazuje praktyka, wynik jest przeciwieństwem tego, czego oczekiwano. Dzieci, które „dorastały” bez doświadczenia najpierw postrzegania stylizacji, a następnie abstrakcyjnych form kreatywności, w najlepszym wypadku postrzegają abstrakcję z dezorientacją, w najgorszym przypadku postrzegają ją kpiną. Negatywne ironiczne uwagi zaczynają się: „Malowałem taką kalya-mala w wieku 5 lat”, „Prawdopodobnie są to zdjęcia pacjentów w domu wariatów” i tak dalej. Taka jest natura człowieka - wszystko jest nieznane, niezwykłe, często powoduje odrzucenie, coś niezrozumiałego, co wydaje się niebezpieczne - strach i nienawiść, a tym, co nie stanowi wyraźnego zagrożenia, jest kpina. Niestety takie zachowanie występuje również u wielu osób dorosłych..

Ale dzieci, zwłaszcza przedszkolaki i uczniowie szkół podstawowych, mają jedną wielką przewagę nad dorosłymi - wciąż prawie nie mają „wytłoczonego” myślenia. A propozycja narysowania „portretu muzyki” lub „przyjaźni” nie powoduje ich otępienia, a co dopiero wyśmiewania.

Fakt, że niektóre pojęcia, uczucia, relacje, naturalne zjawiska fizyczne (dobroć, przyjaźń, miłość, wiatr, dźwięk itp.), Które są niewidoczne dla oka, można uwidocznić za pomocą kreatywnej wyobraźni, staje się to zarówno objawieniem dla dziecka, jak i znanym od dzieciństwa umiejętność rysowania „magii”.

Mars Fedor 1 klasa

Czego używa artysta, aby widz natychmiast zrozumiał - przed nim jest obraz przedstawiający koncepcję, zjawisko, to, co istnieje, ale to, co nie ma widocznego obrazu?

Sztuka abstrakcyjna(z Lat. abstractio - rozproszenie), sztuka nieobiektywna, jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych XX wieku, który powstał na początku lat 1910. Sednem twórczej metody abstrakcjonizmu jest całkowite odrzucenie „realistycznych” obrazów form rzeczywistości. Malarstwo abstrakcyjne oparte jest na proporcji kolorowych plam, linii, obrysów; rzeźba - na kombinacjach wolumetrycznych i płaskich form geometrycznych. Za pomocą abstrakcyjnych konstrukcji artyści chcieli wyrazić prawa wewnętrzne i intuicyjnie zrozumieć esencje świata, Wszechświata, ukryte za widocznymi formami.

Mila Chebakova klasa 1

Dzieci w wieku od 6 do 8 lat naturalnie postrzegają styl abstrakcjonizmu. Plamy, linie, wzory - wszystko to żywo interesuje młodego artysty, w jakiś sposób zwraca się do tych form w swojej pracy, wciąż jest pozbawiony lub prawie pozbawiony powszechnej nieufności dorosłych do „prostoty”. A potem dziecko dowiaduje się, że muzyka ma ... nastrój! Niektóre dzieci znają już tę cechę podczas rozmów na lekcjach muzyki. Następnie nauczyciel rozmawia z dziećmi o skojarzeniach kolorystycznych z różnymi rodzajami nastroju, na przykład czerwony kolor może oznaczać aktywność, siłę; zielony - spokojny; czerwony i żółty razem - zabawa.

Ale nie tylko kolor może pomóc narysować „portret muzyki”, ale także formy. Nauczyciel pyta, czy brzmi powolna, cicha melodia, czy można ją przedstawić krótkimi rytmicznymi czarnymi paskami? Chłopaki odpowiadają, że to niemożliwe i oferują własne opcje, na przykład możesz narysować długie faliste niebieskie linie, niektórzy uczniowie nawet pokazują swoje ruchy - skojarzenia trwają w innej płaszczyźnie - plastik!

Cóż za otchłań czystej, darmowej inspiracji otwiera się przed osobą znającą język skojarzeń, poezję abstrakcji! Potrafi wyrazić ten sam temat w muzyce, sztuce, słowie i tańcu! Jest mało prawdopodobne, aby istniała osoba, która odmówiłaby takiej możliwości, ale w tym celu konieczne jest rozszerzenie zakresu percepcji od dzieciństwa - dla współczesnego człowieka kulturalnego piękno i semantyczna treść abstrakcjonizmu powinna być sprawą oczywistą, a nie abstrakcyjną „abstrakcyjną koncepcją”.

Praktyczna wskazówka:

Aby czerpać muzykę z najmniejszych, możesz wziąć dwa lub trzy kontrastujące utwory: cichy, łagodny / głośny, zabawny / burzowy, intensywny. Aby uzyskać 30-40 minutową lekcję, musisz „rozszerzyć repertuar”. Oto mój ulubiony wybór klasyków, które niejednokrotnie w cudowny sposób narysowały twój portret:

Beethoven. Moonata Sonata.
Czajkowski. „Walc kwiatów”.
Vivaldi. „Letnia burza”.
Bang. Aria „Air”.
Rimski-Korsakow. „Lot trzmiela”.
Mendelssohn. „Marsz weselny”.

Uczeń może zostać poproszony o wyraźne podzielenie arkusza na części odpowiadające liczbie utworów muzycznych, ale lepiej jest zbudować kompozycję na podstawie interakcji utworów muzycznych, tj. rysować, aby muzyka „przechodziła między sobą, komunikowała się ze sobą”.

Nauczyciel może rysować dzieła w tym samym czasie, co dzieci (jednocześnie nie zachęcając do kopiowania swojej pracy), jasno wyjaśniając, w jaki sposób ekspresyjne środki abstrakcjonizmu można wykorzystać do stworzenia „portretu muzyki”: plamy, linie, kształty geometryczne.