Lyudmila Valeryevna Zymaleva, grafik,
członek Związku Zawodowego Artystów, nauczyciel,
nauczyciel w szkole nocnej „Moskvich”,
Wykładowca w warsztacie twórczym Skomorokhi,
Moskwa.
Upadnij i zaskocz, przytul się, zakwitnij,
Śliwkowa gałąź, obrys wzoru ...
Więc z czym jeszcze bym się odnosił
Gra jedwabiu w umyśle marzyciela?
Z wiersza „The Melting World” L. Zymaleva
Portret młodego artysty. L. Zymaleva
Wiele osób zna grę „Jak wygląda chmura?” Chłopaki uważają to za bardzo zabawne - tak ciekawie jest zgadywać w kształcie, jak to naprawdę wygląda, a dorośli są przydatni - ponieważ gra rozwija uwagę, myślenie skojarzeniowe, fantasy (żywy przykład monotypii w psychologii - spoty Rorschacha). Istnieje wiele odmian tej gry: możesz szukać obrazów w pęknięciach ściany lub kawałkach kory sosny, która ma dziwne kształty. Możesz także stworzyć swój własny fundament, dzięki któremu nie tylko interesująca jest gra w zgadywanie, ale także który można łatwo przekształcić w niesamowitą twórczą pracę.
Niedawno „cały Internet” obszedł obraz z podpisem „Pokrywa puszki rysuje się lepiej ode mnie” (patrz zdjęcie).
To, co zostało odciśnięte na pokrywie i wyraźnie wyglądało jak piękny górski krajobraz, to przypadkowo uzyskany montipy.
Monotypia (z mono ... i greckiego. τυπος - odcisk) - forma grafiki drukowanej, której wynalazek przypisuje się włoskiemu artyście i grawerowi Giovanni Castiglione (1607-1665).
Monotypiczna technika drukowania polega na nakładaniu farb odręcznych na idealnie gładką powierzchnię formy drukowej, a następnie na maszynie; wydruk otrzymany na papierze jest zawsze jedyny, niepowtarzalny. W psychologii i pedagogice wykorzystują technikę monotypii do rozwijania wyobraźni dzieci.
Włoski artysta Giovanni Castiglione (1616-1670) po raz pierwszy zastosował tę technikę w XVII wieku.
Giovanni Benedetto Castiglione Oriental Head
Francuz Edgar Degas (1834–1917) połączył monotypię z temperą w pracy „Concert in the Ambassador Cafe”.
Edgar Degas. Koncert w kawiarni Ambasador
Anglik William Blake (1757–1828) stworzył obraz „Newton” na podstawie monotypii.
William Blake Isaac Newton. 1795 - około 1805 r.
W Rosji na początku XX wieku technika monotypii była aktywnie praktykowana przez Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Jej paryskie warsztaty były atrakcyjnym ośrodkiem, w którym studiowali i pracowali M.A. Bobrow, K.E. Kostenko, M.N. Voloshin, I.S. Efimov, N. Y. Simonovich-Efimova, L.V. Yakovlev, V .P. Belkin. Znani mistrzowie stali się również jej francuskimi studentkami Moro i Dunoye de Segonzak. Po 1914 r. Elizaveta Kruglikova mieszkała w Rosji, kontynuując działalność dydaktyczną. Entuzjazm do wytrawiania i entuzjazm mistrza został przekazany jej uczniom, wielu z nich zaczęło pracować w grawerowaniu kolorowym i monotypii dzięki jej przywództwu.
Grafika 185068 Tango w parku księżycowym 1914 - Kruglikova Elizabeth
Oczy płoną, praca też płonie: czasami są ręce, jak mówią, „do łokcia w farbie” (w odzieży ochronnej to nie jest przerażające), głośno słyszą sugestie, jak to wygląda, ktoś już zaczął opowiadać o powstałym bohaterze lub fabule - są młodzi artyści ze szkoły „Moskwicz” zapoznają się z monotypem!
Jeśli krótko o tym mówisz proces produkcji monotypii, wtedy metoda wykonania jest bardzo prosta: farba jest nakładana na dowolną gładką lub teksturowaną powierzchnię, następnie na papier nakładany jest arkusz papieru lub inny materiał i można również drukować przez prasowanie rękami lub wałkiem i odwrotnie: powierzchnię z farbą można stemplować na arkuszu. W rezultacie powstaje wrażenie na papierze o nietypowych wzorach, które często przypominają kontury wzgórz i rzek, gór, gałęzi drzew, alg i wielu innych..
Atrament na zadrukowanej powierzchni można nakładać zarówno spontanicznie (jest to zalecane w przypadku zajęć z dziećmi w celu rozwijania wyobraźni), jak i świadomie, gdy dorosły lub wystarczająco doświadczony młody artysta częściowo wyobraża sobie, jaki rezultat chciałby uzyskać.
Materiały do monotypii używane są najbardziej różnorodne:
- Wrażenia można wykonać z różnych powierzchni: papieru, kartonu, plastiku, płyt z różnych metali, płytek, szkła, sklejki itp..
- Wybór farb jest również zróżnicowany: akwarela, gwasz, tempera, akryl, farby olejne, akwaforta, druk, a nawet farby budowlane. Farby stosuje się zarówno z rozcieńczalnikami, jak i w czystej postaci - w zależności od zadań.
- Tusz nakładany jest również na powierzchnię drukowania za pomocą różnych narzędzi: pędzli, noża do palet, a nawet dłoni artysty.
- Rodzaje powierzchni, na których zostanie wykonany wydruk: różne rodzaje papieru, kartonu, sklejki, płótna, tkanin itp..
- Aby utworzyć wydruk za pomocą pras ręcznych, walcowanych za pomocą wałka, do drukowania z arkuszy plastikowych i metalowych użyj maszyn do trawienia. W przypadku wydruku z kamienia litograficznego - używana jest litograficzna prasa drukarska.
W trakcie ćwiczenia i eksperymentowania z różnymi kombinacjami farby i powierzchni dla wrażenia artysta rozumie, która konkretna kombinacja jest odpowiednia do rozwiązania określonego problemu i pojawiają się jego osobiste preferencje.
Nie mniej niż materiały, różnorodne i metody uzyskania monotypu, Oto niektóre z nich, które są odpowiednie specjalnie dla klas z przedszkolakami:
Pierwsza metoda lub „monotyp fraktalny”
Farbę nakłada się na podstawę, cienką powierzchnię dociska się do podstawy rękami lub wałkiem i usuwa. Okazuje się kolorowy punkt z wieloma „wzorami”, który jest interesujący do rozważenia, którego twórcze zrozumienie motywuje do stworzenia obrazu artystycznego. Ta metoda jest trudna do kontrolowania, szczególnie jeśli stosuje się farby rozpuszczalne w wodzie: akwarela, gwasz. Trudno z góry powiedzieć dokładnie, jak wydrukuje się wydruk, więc ta metoda najlepiej nadaje się do zajęć z przedszkolakami, ponieważ nie wymaga specjalnej dokładności i znacznie rozwija kreatywną wyobraźnię. Nadaje się do zajęć w dużych grupach..
Wieloryb na fali. Nikita Petlyakov 5 lat
Firebird. Nastya Voronova 6 lat
Drugi sposób
Pełnoprawny rysunek na temat (lub szczegóły rysunku) wykonuje się gęstymi farbami (gwasz, akryl, tempera) i farbami na arkuszu lub tekturze. Następnie ostrożnie kładzie się na nim papier lub karton, delikatnie zwijając wałkiem. Otrzymuje się dość dokładne kopie bazy, które można wykonać już na monotypie. Odpowiedni dla klas ze starszymi przedszkolakami i uczniami z dużym doświadczeniem w rysowaniu.
Pod skrzydłem samolotu. Fedya Silnitsky. 6 lat
Trzeci sposób
Woda wlewa się do pojemnika (umywalka, kąpiel fotograficzna). Farby drukarskie lub olejne są pobierane, w niektórych przypadkach akrylowe lub tempera są nakładane na wodę cienką warstwą, aż powstanie wzór unoszący się na powierzchni. Następnie arkusz papieru umieszcza się na wodzie, jak w łuku, najpierw jeden, a następnie drugą krawędź, a także usuwany. Powstały obraz jest suszony i rafinowany. Opcja z akrylem i temperą jest całkiem odpowiednia dla dzieci, podczas gdy olej nie jest zalecany, mimo że za pomocą farb olejnych uzyskuje się najwyższej jakości kolorowe filmy na wodzie. Metoda raczej pracochłonna jest zalecana do zajęć w małych grupach.
Czwarty sposób
Gęstą warstwę farby nakłada się wałkiem na plastik lub szkło, a następnie rysuje na niej ostrym przedmiotem (patyk, szpachelka, ołówek itp.). Następnie arkusz jest nakładany i delikatnie zwijany tym samym wałkiem (ręce z tą metodą lepiej nie próbować naciskać arkusza). Jak każdy typ monotypu, można go sfinalizować i ukończyć, sprawdzając, co się z nim dzieje. Ta metoda wymaga solidnego, pewnego rysowania od artysty, ponieważ korekty są niemożliwe. Odpowiedni dla klas ze starszymi przedszkolakami i uczniami ze znacznym doświadczeniem w rysowaniu.
I piąty sposób. Symetryczny monotyp.
Na zajęciach z przedszkolakami zwracam szczególną uwagę na metodę wykonywania symetrycznego monotypu, gdy arkusz podstawowy jest złożony na pół i część rysunku jest zastosowana względem linii składania. Ta metoda jest odpowiednia dla klas z małymi dziećmi. Ja i moi uczniowie tradycyjnie wykonujemy monotypię „Motyl” lub „Ważka” podczas lekcji randek, podczas pierwszej lekcji mojego autorskiego programu ustawicznego „Ja i obraz” w NOSCH SOSH „Moskvich” i ANO DUTM „Buffoons”. Gdy dziecko widzi, jak połowa motyla narysowanego wzdłuż linii składania po wydrukowaniu zamieniła się w pełnoprawny obraz - a skrzydła pokryte są najdoskonalszymi wzorami - linie wynikające z nadruku, to znacznie zwiększa jego zainteresowanie tematem, pomaga mu szybciej wejść do zespołu kreatywnego. Znacząco podnosi także kreatywną samoocenę dziecka: trudne jest uzyskanie symetrycznego obrazu dla przedszkolaka, a różne przedmioty, ten sam motyl, wymagają dokładnie tego rodzaju umiejętności, a tu na ratunek przychodzi metoda symetrycznego monotypu.
Motyl Maya Zapunidi 5 lat
Zabawny potwór. Lesha Zaparenchuk 5, 5 lat
Mówiłem wystarczająco szczegółowo o aspektach technicznych, ale najważniejszym momentem pracy z montipy jest „zgadywanie”, wymyślanie przez dziecko, jak wygląda uzyskany obraz. Następnie głośno wypowiadając się na ten temat, omawiając to z nauczycielem i innymi uczniami, a dopiero potem starannie malując ważne szczegóły (ponownie omawiane są istotne szczegóły z innymi), mające na celu podkreślenie charakterystycznych cech tego, co młody artysta widzi w swojej pracy. W procesie tej działalności zachodzi nie tylko rozwój fantazji i myślenia abstrakcyjnego, ale także umiejętność oddzielenia głównej rzeczy od wtórnej, stylizacja, zrozumienie, co oznacza „charakter obiektu / bohatera / zjawiska”. Tak więc, tworząc monotyp, następuje nie tylko artystyczny, ale bardziej wszechstronny rozwój dziecka..
Jako artysta i nauczyciel uwielbiam monotypię, używam go w moich osobistych zajęciach artystycznych oraz w klasie z uczniami. Za każdym razem stworzenie monotypu jest ekscytującym procesem zarówno dla dziecka, jak i osoby dorosłej, inspirującym nie tylko dalsze dzieła sztuki, ale także znacznie więcej ze sfery twórczej, na przykład wersję:
Piękno niedokończonych linii
W naszyjnikach mieniących się miejsc ...
Kolor głęboki: fioletowy, niebieski
Atrakcyjny i niezrozumiały.
Nieuchwytny obraz, który się rodzi
Zagubiony między światłem a cieniem.
Musiałeś się poddać bez śladu
Do tej siły, której „ja” jest inspiracją.
Z wiersza „Piękno niedokończonych linii ...” L. Zymaleva
